由迪士尼两位大师奥利·约翰斯顿和弗兰克·托马斯制定的核心动画原则，包含12条指导原则，旨在增强动画的活力和吸引力。这些原则涵盖挤压与拉伸、预示、场景调度、直线动作与逐帧动作、后续动作与重叠动作、缓入缓出、弧线、次要动作、节奏、夸张、扎实的绘画技巧以及魅力。

“直线式”动画是指从初始点开始，按顺序线性地创建帧。它通常用于表现快速或复杂的动作。与之相反，“逐帧式”动画则是先创建关键帧，然后插值中间帧。这种方法通常用于传达情感或戏剧性的场景。

动画中的时机把握赋予动作以分量和意图。动作的节奏，无论是轻快还是缓慢，都会影响观众对情感、意图或故事情节的感知。时机把握在将肢体动作与声音或对话同步方面也起着至关重要的作用。

帧速率决定了动画中每秒显示的帧数。较高的帧速率通常会带来更流畅的运动，但需要更多的资源来创建和渲染帧。常见的帧速率包括每秒 24 帧、30 帧或 60 帧。

“后续动作”和“动作重叠”是动画中微妙却至关重要的技巧。“后续动作”是指角色停止主要动作后，某些元素仍会继续运动，模拟现实世界的物理规律。例如，当角色停止奔跑时，由于惯性，他们的衣服和头发可能会继续向前飘动。“动作重叠”是指同时发生但起始时间不同的动作之间的错位。例如，当动画中的鸟儿起飞时，翅膀的运动会略微滞后于身体的运动，从而为动画增添流畅性和复杂性。掌握这些技巧能够加深观众的沉浸感，增强他们与动画场景的情感联系，因此对于专业的动画师来说，这些技巧至关重要。

补间动画（Tweening）源自“中间帧”（in-betweening），是一种用于创造运动幻觉的关键动画技术。它通过生成中间帧来连接两个关键帧，有效地平滑过渡，从而实现流畅的运动。虽然这一过程可以手动完成，但许多动画软件已经对其进行了简化和自动化处理。补间动画在动画制作中扮演着至关重要的角色，它确保动作流畅自然。如果没有过渡帧，动画可能会显得生硬突兀。通过运用补间动画，动画师可以达到更高的流畅度和真实感，从而提升动画的整体质量，以栩栩如生的动作吸引观众。