The Core Animation Principles, formulerade av Disneys armaturer Ollie Johnston och Frank Thomas, består av 12 vägledande principer som syftar till att öka animationernas vitalitet och engagemang. Dessa principer omfattar squash och stretch, förväntan, iscensättning, action rakt fram och posera för att posera, följa genom och överlappande handling, sakta in och sakta ut, bågar, sekundär handling, timing, överdrift, solid teckning och karisma.

"Rakt framåt"-animering involverar sekventiell skapelse av bildrutor, med start från startpunkten och framåt linjärt. Det används ofta för att avbilda snabba eller komplicerade rörelser. Däremot börjar "Pose to Pose"-animering med att skapa nyckelbildrutor, följt av interpolation av mellanliggande bildrutor. Denna metod används vanligtvis för att förmedla känslomässiga eller dramatiska sekvenser.

Timing i animation ger rörelser tyngd och intention. Hastigheten i en handling, vare sig den är snabb eller avsiktlig, formar hur tittarna uppfattar känslor, avsikter eller utvecklande berättelser. Timing spelar också en avgörande roll för att synkronisera fysiska handlingar med ljud eller dialog.

Bildhastighet dikterar antalet bildrutor som visas per sekund i animering. En högre bildhastighet ger i allmänhet jämnare rörelser men kräver mer resurser för att skapa och rendera bildruta. Vanliga bildhastigheter inkluderar 24, 30 eller 60 bilder per sekund.

"Follow Through" och "Overlapping Action" är nyanserade men avgörande tekniker inom animation. "Följ genom" innebär att vissa delar av en karaktär fortsätter att röra sig efter att karaktären har upphört med sin primära rörelse, och efterliknar den verkliga fysiken. Till exempel, när en karaktär slutar springa, kan deras kläder och hår fortsätta att röra sig framåt på grund av tröghet. "Överlappande åtgärd" hänvisar till förskjutning av rörelser som sker samtidigt men med distinkta starttider. Till exempel, när en animerad fågel flyger, släpar vingrörelserna något efter kroppens rörelser, vilket ingjuter flytande och komplexitet i animationen. Behärskning av dessa tekniker fördjupar tittarnas fördjupning och känslomässig kontakt med animerade scener, vilket gör dem viktiga för seriösa animatörer.

Tweening, härlett från "in-betweening", utgör en kritisk animationsteknik som används för att skapa illusionen av rörelse. Det innebär att generera mellanliggande ramar som överbryggar gapet mellan två nyckelbilder, som effektivt utjämnar övergångar för att skapa sömlösa rörelser. Även om denna process kan utföras manuellt, har många animeringslösningar effektiviserat och automatiserat den. Tweening spelar en avgörande roll i animering genom att se till att rörelser flyter smidigt och ser naturliga ut. I avsaknad av övergångsramar kan animationer uppvisa hackighet och osammanhängande. Genom att införliva interpolering kan animatörer uppnå en nivå av flytande och realism som höjer den övergripande kvaliteten på deras animationer och fängslar publiken med verklighetstrogna rörelser.