Основни принципи анимације, формулисани од стране Дизнијевих светила Олија Џонстона и Френка Томаса, обухватају 12 водећих принципа који имају за циљ да побољшају виталност и ангажованост анимација. Ови принципи обухватају гњечење и истезање, антиципацију, инсценацију, акцију право у позу и позу у позу, праћење и преклапање радње, успорење и успоравање, лукове, секундарну акцију, тајминг, преувеличавање, чврст цртеж и харизму.

Анимација „Равно напред“ укључује секвенцијално креирање кадрова, почевши од почетне тачке и напредујући линеарно. Обично се користи за приказивање брзих или замршених покрета. Насупрот томе, анимација „Позе до позе“ почиње успостављањем кључних кадрова, након чега следи интерполација средњих кадрова. Овај метод се обично примењује за преношење емоционалних или драматичних секвенци.

Тајминг у анимацији даје тежину и намеру покретима. Темпо радње, било жустре или намерне, обликује начин на који гледаоци перципирају емоције, намере или наративе који се одвијају. Тајминг такође игра кључну улогу у синхронизацији физичких радњи са звуком или дијалогом.

Брзина кадрова диктира број приказаних кадрова у секунди у анимацији. Већа брзина кадрова генерално даје глаткије кретање, али захтева више ресурса за креирање и рендеровање кадрова. Уобичајене брзине кадрова укључују 24, 30 или 60 кадрова у секунди.

„Фоллов Тхроугх“ и „Преклапајућа радња“ су нијансиране, али кључне технике у анимацији. „Фоллов Тхроугх“ укључује одређене елементе лика који настављају да се крећу након што лик престане да се креће, опонашајући физику стварног света. На пример, када лик престане да трчи, његова одећа и коса могу наставити да се крећу напред због инерције. „Акција преклапања“ се односи на компензацију покрета који се дешавају истовремено, али са различитим почетним временима. На пример, када анимирана птица полети, покрети крила мало заостају за кретањем тела, уносећи флуидност и сложеност у анимацију. Овладавање овим техникама продубљује урањање гледаоца и емоционалну везу са анимираним сценама, чинећи их неопходним за озбиљне аниматоре.

Твеенинг, изведен из „између“, представља критичку технику анимације која се користи за стварање илузије кретања. Укључује генерисање посредничких кадрова који премошћују јаз између две кључне слике, ефикасно изглађујући прелазе да би се створили неприметни покрети. Иако се овај процес може извести ручно, бројна софтверска решења за анимацију су га поједноставила и аутоматизовала. Твеенинг игра кључну улогу у анимацији тако што осигурава да покрети теку глатко и да изгледају природно. У недостатку прелазних оквира, анимације могу показати испрекиданост и неповезаност. Укључујући твининг, аниматори могу постићи ниво флуидности и реализма који подиже укупан квалитет њихових анимација, очаравајући публику реалистичним покретима.