Topology ໃນການອອກແບບຕົວລະຄອນ 3 ມິຕິແມ່ນກ່ຽວກັບວິທີທີ່ທ່ານວາງຍຸດທະສາດໃນການຈັດລຽງ polygons ເທິງຫນ້າດິນຂອງລັກສະນະຂອງທ່ານ. ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບຄວາມງາມ; ມັນເປັນກະດູກສັນຫຼັງຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ. ຈິນຕະນາການວ່າມັນເປັນແຜນຜັງສະຖາປັດຕະຍະກໍາສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວແລະການປ່ຽນແປງຮູບຮ່າງຂອງລັກສະນະຂອງທ່ານ. ເພື່ອສ້າງອະນິເມຊັນຕົວລະຄອນທີ່ລຽບງ່າຍ ແລະເປັນຈິງ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງມີ topology ທີ່ດີທີ່ສຸດ. ມັນຄ້າຍຄືກັບຊອດລັບທີ່ຍົກລະດັບການອອກແບບຂອງທ່ານໄປສູ່ລະດັບໃຫມ່ຂອງທີ່ດີເລີດ.

ອັດຕາສ່ວນທີ່ຖືກຕ້ອງແມ່ນຈັງຫວະຫົວໃຈຂອງການສ້າງແບບຈໍາລອງ 3 ມິຕິ. ພວກມັນເປັນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຕົວລະຄອນທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຈິງ ຫຼືປະກົດວ່າເປັນຮູບກາຕູນ. ຄິດວ່າພວກມັນເປັນພື້ນຖານທີ່ຄວາມເຊື່ອຂອງຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າຢືນຢູ່. ເມື່ອທ່ານເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຕົວລະຄອນຂອງມະນຸດ ຫຼືສັດ, ການເອົາສັດສ່ວນເຫຼົ່ານັ້ນມາໃສ່ຈຸດແມ່ນບໍ່ສາມາດຕໍ່ລອງໄດ້. ມັນເປັນກຸນແຈໃນການສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ຄ້າຍກັບຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ.

Rigging ແມ່ນຄ້າຍຄືສາຍ puppet ຂອງອານິເມຊັນລັກສະນະ 3D. ມັນເປັນສິ່ງທີ່ໃຫ້ຊີວິດກັບການສ້າງດິຈິຕອນຂອງທ່ານ. ການລໍ້ລວງທີ່ມີປະສິດຕິຜົນແມ່ນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າທີ່ເຄື່ອນຍ້າຍຄືກັບຮູບປັ້ນໄມ້ ແລະເຄື່ອນຍ້າຍດ້ວຍຄວາມສະຫງ່າງາມ ແລະສົມຈິງ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, rigging ແມ່ນ wizardry ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າມີຊີວິດຢູ່ໃນຫນ້າຈໍຢ່າງແທ້ຈິງ.

ລະດັບຂອງລາຍລະອຽດໃນລັກສະນະ 3D ເປັນ knob ປ່ຽນແປງໄດ້ທີ່ທ່ານສາມາດປ່ຽນໃຫ້ເຫມາະສົມກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງໂຄງການຂອງທ່ານ. ສຳລັບຕົວລະຄອນວິດີໂອເກມ, ເຈົ້າຕ້ອງລະວັງການນັບ polygon ເພື່ອຮັບປະກັນການສະແດງຜົນແບບສົດໆ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຕົວລະຄອນໃນຮູບເງົາສາມາດມີລາຍລະອຽດຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ຫຼຸດລົງເຖິງ wrinkles ແລະຮູຂຸມຂົນນ້ອຍທີ່ສຸດ, ເພາະວ່າພວກມັນບໍ່ມີຂໍ້ຈໍາກັດໃນການສະແດງດຽວກັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນທັງຫມົດກ່ຽວກັບການດຸ່ນດ່ຽງລາຍລະອຽດກັບຈຸດປະສົງຂອງລັກສະນະຂອງທ່ານ.

ແສງສະຫວ່າງແມ່ນແປງຂອງ painter ໃນການອອກແບບຕົວອັກສອນ 3D. ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບການເບິ່ງເຫັນ; ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບການ sculpting ຮູບແບບຂອງລັກສະນະແລະໂຄງສ້າງ. ແສງໄຟກຳນົດອາລົມ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນແສງສີອ່ອນໆ, ສີທີ່ອົບອຸ່ນ ເພື່ອບັນຍາກາດທີ່ສະບາຍ ຫຼື ເງົາທີ່ຄົມຊັດ, ເປັນເງົາທີ່ສວຍງາມສຳລັບຊ່ວງເວລາທີ່ຮຸນແຮງ. ມັນຄ້າຍຄືກັບວິລະຊົນຂອງການເລົ່າເລື່ອງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ, ການສ້າງອາລົມໃຫ້ຜູ້ຊົມຂອງເຈົ້າຮູ້ສຶກເມື່ອເຂົາເຈົ້າເຫັນຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າ.

ຂະບວນການອອກແບບຕົວລະຄອນ 3D ແມ່ນການເດີນທາງເທື່ອລະກ້າວ, ຄືກັບການປະກອບປິດສະໜາທີ່ສັບສົນ. ມັນທັງຫມົດເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສິລະປະແນວຄວາມຄິດ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໃຫ້ເກີດກັບບຸກຄະລິກກະພາບແລະຮູບລັກສະນະຂອງເຈົ້າ. ຈາກນັ້ນ, ທ່ານກ້າວໄປສູ່ການສ້າງແບບຈໍາລອງ 3 ມິຕິ, ສ້າງຮູບແບບດິຈິຕອນຂອງຕົວລະຄອນຂອງທ່ານ. ຕໍ່ໄປແມ່ນໂຄງສ້າງ, ບ່ອນທີ່ທ່ານເພີ່ມລາຍລະອຽດທີ່ສັບສົນເຊັ່ນ: ຜິວຫນັງ, ຜົມ, ແລະເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ. Rigging ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້, ສະຫນອງລັກສະນະທີ່ມີ skeleton virtual ຂອງຕົນສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວ. ສຸດທ້າຍ, ພາບເຄື່ອນໄຫວເຮັດໃຫ້ຊີວິດເຂົ້າໄປໃນການສ້າງຂອງເຈົ້າ. ແຕ່ລະຂັ້ນຕອນມີປື້ມຫຼິ້ນທີ່ເປັນເອກະລັກ, ຮັບປະກັນລັກສະນະຂອງທ່ານສອດຄ່ອງກັບເປົ້າຫມາຍສ້າງສັນແລະດ້ານວິຊາການ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນວິດີໂອເກມຫຼືຮູບເງົາສັດ.

ການທາສີ ແລະ ການໃສ່ຮົ່ມແມ່ນເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາສຸດທ້າຍຂອງນັກສິລະປິນໃນການສ້າງແບບຈໍາລອງ 3 ມິຕິ. ພວກມັນເປັນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າມີຊີວິດຊີວາ. Texturing ກໍານົດອຸປະກອນການ, ເພີ່ມໂຄງສ້າງຜິວຫນັງ, realism ຜົມ, ແລະ fabrics ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ. ການສ້າງຮົ່ມເສີມມັນ, ເສີມຂະຫຍາຍການດຶງດູດສາຍຕາຂອງຕົວລະຄອນໂດຍການຫຼີ້ນກັບແສງສະຫວ່າງແລະເງົາ. ຮ່ວມກັນ, ພວກມັນເປັນການສໍາຜັດສໍາເລັດຮູບທີ່ນໍາເອົາລັກສະນະຂອງທ່ານໄປສູ່ຊີວິດທີ່ຫນ້າຈັບໃຈ, ເຮັດໃຫ້ມັນເບິ່ງຄືວ່າມັນສາມາດກ້າວອອກຈາກຫນ້າຈໍໄດ້.