디즈니의 유명 인사인 올리 존스턴(Ollie Johnston)과 프랭크 토마스(Frank Thomas)가 공식화한 핵심 애니메이션 원칙은 애니메이션의 활력과 참여도를 향상시키는 것을 목표로 하는 12가지 지침 원칙으로 구성됩니다. 이러한 원칙에는 스쿼시 및 스트레치, 예상, 스테이징, 직선 동작 및 포즈 간 동작, 따라가기 및 겹치는 동작, 슬로우 인 및 슬로우 아웃, 호, 보조 동작, 타이밍, 과장, 솔리드 드로잉 및 카리스마가 포함됩니다.

"Straight Ahead" 애니메이션은 초기 지점에서 시작하여 선형으로 진행되는 프레임의 순차적 생성을 포함합니다. 일반적으로 빠르고 복잡한 움직임을 묘사하는 데 사용됩니다. 이와 대조적으로 "포즈 투 포즈(Pose to Pose)" 애니메이션은 키프레임 설정으로 시작하고 중간 프레임 보간이 이어집니다. 이 방법은 일반적으로 감정적이거나 극적인 시퀀스를 전달하는 데 적용됩니다.

애니메이션의 타이밍은 움직임에 무게와 의도를 부여합니다. 활발하든 의도적이든 행동의 속도는 시청자가 감정, 의도 또는 전개되는 내러티브를 인식하는 방식을 결정합니다. 타이밍은 또한 물리적 동작을 소리나 대화와 동기화하는 데 중추적인 역할을 합니다.

프레임 속도는 애니메이션에서 초당 표시되는 프레임 수를 나타냅니다. 프레임 속도가 높을수록 일반적으로 모션이 더 부드러워지지만 프레임 생성 및 렌더링에 더 많은 리소스가 필요합니다. 일반적인 프레임 속도에는 초당 24, 30 또는 60프레임이 포함됩니다.

"Follow Through"와 "Overlapping Action"은 애니메이션에서 미묘하지만 중추적인 기술입니다. "Follow Through"에는 캐릭터가 기본 모션을 멈춘 후에도 계속 움직이는 캐릭터의 특정 요소가 포함되어 실제 물리학을 모방합니다. 예를 들어 캐릭터가 달리기를 멈추면 관성으로 인해 옷과 머리카락이 계속해서 앞으로 움직일 수 있습니다. "겹치는 동작"은 동시에 발생하지만 시작 시간이 서로 다른 동작의 오프셋을 의미합니다. 예를 들어, 애니메이션 새가 날아갈 때 날개 동작은 몸체의 움직임보다 약간 뒤쳐져 애니메이션에 유동성과 복잡성을 불어넣습니다. 이러한 기술을 숙달하면 시청자의 몰입도가 높아지고 애니메이션 장면에 대한 감정적 연결이 깊어져 진지한 애니메이터에게 필수적입니다.

"in-betweening"에서 파생된 트위닝은 움직이는 듯한 환상을 만드는 데 사용되는 중요한 애니메이션 기술을 구성합니다. 여기에는 두 개의 주요 이미지 사이의 간격을 연결하는 중간 프레임을 생성하여 전환을 효과적으로 부드럽게 만들어 원활한 움직임을 만드는 작업이 포함됩니다. 이 프로세스는 수동으로 수행할 수도 있지만 수많은 애니메이션 소프트웨어 솔루션이 이를 간소화하고 자동화했습니다. 트위닝은 모션이 원활하게 흐르고 자연스럽게 보이도록 보장하여 애니메이션에서 중추적인 역할을 합니다. 전환 프레임이 없으면 애니메이션이 고르지 못하고 분리될 수 있습니다. 애니메이터는 트위닝을 통합함으로써 애니메이션의 전반적인 품질을 향상시키는 유동성과 사실성을 확보하고 실제와 같은 움직임으로 청중을 사로잡을 수 있습니다.