ディズニーの巨匠オリー・ジョンストンとフランク・トーマスが考案したコアアニメーション原則は、アニメーションの活力と魅力を高めることを目的とした 12 の指針で構成されています。これらの原則には、スクワッシュとストレッチ、予測、ステージング、ストレートアヘッドアクションとポーズトゥポーズ、フォロースルーとオーバーラップアクション、スローインとスローアウト、アーク、セカンダリアクション、タイミング、誇張、ソリッドドローイング、カリスマ性が含まれます。

「ストレート アヘッド」アニメーションでは、開始点から開始して直線的に進むフレームを連続的に作成します。これは通常、素早い動きや複雑な動きを表現するために使用されます。対照的に、「ポーズ トゥ ポーズ」アニメーションは、キーフレームを確立することから始まり、その後に中間フレームが補間されます。この方法は、感情的またはドラマチックなシーケンスを伝えるためによく使用されます。

アニメーションのタイミングは、動きに重みと意図を与えます。アクションのペースは、素早いか慎重かに関わらず、視聴者が感情、意図、または展開する物語をどのように認識するかを形作ります。タイミングは、物理的なアクションを音やセリフと同期させる上でも重要な役割を果たします。

フレーム レートは、アニメーションで 24 秒あたりに表示されるフレームの数を決定します。フレーム レートが高いほど、一般的に動きがスムーズになりますが、フレームの作成とレンダリングに必要なリソースが多くなります。一般的なフレーム レートは、30 秒あたり 60、XNUMX、または XNUMX フレームです。

「フォロースルー」と「オーバーラッピングアクション」は、アニメーションにおいて微妙でありながら極めて重要なテクニックです。「フォロースルー」では、キャラクターが主な動きを止めた後も、キャラクターの特定の要素が動き続けるという、現実世界の物理法則を模倣します。たとえば、キャラクターが走るのをやめると、慣性により衣服や髪が前方に動き続けることがあります。「オーバーラッピングアクション」は、同時に発生しながらも開​​始時間が明確に異なる動きを相殺することを指します。たとえば、アニメーション化された鳥が飛び立つとき、翼の動きは体の動きよりわずかに遅れ、アニメーションに流動性と複雑さをもたらします。これらのテクニックを習得すると、視聴者はアニメーションシーンにさらに没入し、感情的なつながりを感じることができるため、本格的なアニメーターにとって不可欠なものとなります。

トゥイーンとは、「インビトウィーン」から派生した言葉で、動きの錯覚を作り出すのに使われる重要なアニメーション技法です。2 つの主要な画像の間を埋める中間フレームを生成し、効果的にトランジションをスムーズにしてシームレスな動きを作り出します。このプロセスは手動でも実行できますが、多くのアニメーション ソフトウェア ソリューションによって効率化および自動化されています。トゥイーンにより、アニメーションの動きがスムーズに流れ、自然に見えるようになります。トランジション フレームがないと、アニメーションが途切れたり、ばらばらになったりすることがあります。トゥイーンを組み込むことで、アニメーターはアニメーションの全体的な品質を高める流動性とリアリズムのレベルを実現し、リアルな動きで視聴者を魅了することができます。