The Core Animation Principles, formuleret af Disney-armaturerne Ollie Johnston og Frank Thomas, omfatter 12 vejledende principper, der sigter mod at øge vitaliteten og engagementet i animationer. Disse principper omfatter squash og stræk, foregribelse, iscenesættelse, lige frem handling og pose til at posere, følge og overlappende handling, langsom ind og langsom ud, buer, sekundær handling, timing, overdrivelse, solid tegning og karisma.

"Straight Ahead"-animation involverer sekventiel oprettelse af frames, startende fra startpunktet og fremad lineært. Det er almindeligt anvendt til at skildre hurtige eller indviklede bevægelser. I modsætning hertil begynder "Pose to Pose"-animation med at etablere keyframes, efterfulgt af interpolation af mellemliggende frames. Denne metode anvendes typisk til at formidle følelsesmæssige eller dramatiske sekvenser.

Timing i animation giver vægt og intention til bevægelser. En handlings hastighed, uanset om den er rask eller bevidst, former, hvordan seerne opfatter følelser, intentioner eller udfoldende fortællinger. Timing spiller også en central rolle i at synkronisere fysiske handlinger med lyd eller dialog.

Billedhastighed dikterer antallet af billeder, der vises pr. sekund i animation. En højere billedhastighed giver generelt en jævnere bevægelse, men kræver flere ressourcer til oprettelse og gengivelse af rammer. Almindelige billedhastigheder inkluderer 24, 30 eller 60 billeder i sekundet.

"Follow Through" og "Overlapping Action" er nuancerede, men afgørende teknikker i animation. "Følg igennem" involverer visse elementer i en karakter, der fortsætter med at bevæge sig, efter at karakteren holder op med sin primære bevægelse, og efterligner den virkelige verdens fysik. For eksempel, når en karakter holder op med at løbe, kan deres tøj og hår fortsætte med at bevæge sig fremad på grund af inerti. "Overlappende handling" refererer til udligning af bevægelser, der forekommer samtidigt, men med forskellige starttider. For eksempel, når en animeret fugl flyver, halter vingebevægelsen lidt efter kroppens bevægelser, hvilket tilfører flydende og kompleksitet i animationen. Beherskelse af disse teknikker uddyber seerens fordybelse og følelsesmæssige forbindelse med animerede scener, hvilket gør dem vigtige for seriøse animatorer.

Tweening, afledt af "i-mellem", udgør en kritisk animationsteknik, der bruges til at skabe illusionen af ​​bevægelse. Det involverer generering af mellemliggende rammer, der bygger bro mellem to nøglebilleder, og effektivt udjævner overgange for at skabe sømløse bevægelser. Selvom denne proces kan udføres manuelt, har adskillige animationssoftwareløsninger strømlinet og automatiseret den. Tweening spiller en central rolle i animation ved at sikre, at bevægelser flyder jævnt og ser naturlige ud. I mangel af overgangsrammer kan animationer udvise hakkende og usammenhængende. Ved at inkorporere tweening kan animatorer opnå et niveau af flydende og realisme, der hæver den overordnede kvalitet af deres animationer, og fanger publikum med naturtro bevægelser.