Ang Core Animation Principles, na binuo ng Disney luminaries na sina Ollie Johnston at Frank Thomas, ay binubuo ng 12 gabay na prinsipyo na naglalayong pahusayin ang sigla at pakikipag-ugnayan ng mga animation. Ang mga prinsipyong ito ay sumasaklaw sa Squash at Stretch, Anticipation, Staging, Straight Ahead Action at Pose to Pose, Follow Through at Overlapping Action, Slow In and Slow Out, Arcs, Secondary Action, Timing, Exaggeration, Solid Drawing, at Charisma.

Kasama sa animation na "Straight Ahead" ang sunud-sunod na paglikha ng mga frame, simula sa paunang punto at pagsulong nang linear. Ito ay karaniwang ginagamit upang ilarawan ang mabilis o masalimuot na paggalaw. Sa kabaligtaran, ang animation na "Pose to Pose" ay nagsisimula sa pamamagitan ng pagtatatag ng mga keyframe, na sinusundan ng interpolation ng mga intermediate na frame. Ang pamamaraang ito ay karaniwang ginagamit upang ihatid ang mga emosyonal o dramatikong pagkakasunud-sunod.

Ang timing sa animation ay nagbibigay ng timbang at intensyon sa mga paggalaw. Ang bilis ng isang aksyon, mabilis man o sinadya, ang humuhubog sa kung paano nakikita ng mga manonood ang mga emosyon, intensyon, o nalalahad na mga salaysay. Ang timing ay gumaganap din ng isang mahalagang papel sa pag-synchronize ng mga pisikal na aksyon sa tunog o dialogue.

Ang rate ng frame ay nagdidikta ng bilang ng mga frame na ipinapakita bawat segundo sa animation. Ang mas mataas na frame rate sa pangkalahatan ay nagbubunga ng mas maayos na paggalaw ngunit nangangailangan ng mas maraming mapagkukunan para sa paggawa at pag-render ng frame. Kasama sa mga karaniwang frame rate ang 24, 30, o 60 frame bawat segundo.

Ang "Follow Through" at "Overlapping Action" ay mga nuanced ngunit mahalagang diskarte sa animation. Ang "Follow Through" ay kinasasangkutan ng ilang partikular na elemento ng isang karakter na patuloy na gumagalaw pagkatapos ihinto ng karakter ang pangunahing paggalaw nito, na ginagaya ang real-world physics. Halimbawa, kapag ang isang karakter ay huminto sa pagtakbo, ang kanilang damit at buhok ay maaaring magpatuloy sa pagsulong dahil sa pagkawalang-galaw. Ang "Overlapping na Pagkilos" ay tumutukoy sa pag-offset ng mga paggalaw na nagaganap nang sabay-sabay ngunit may mga natatanging oras ng pagsisimula. Halimbawa, kapag lumipad ang isang animated na ibon, ang paggalaw ng pakpak ay bahagyang nahuhuli sa paggalaw ng katawan, na nagbibigay ng pagkalikido at pagiging kumplikado sa animation. Ang karunungan sa mga diskarteng ito ay nagpapalalim sa pagsasawsaw ng manonood at emosyonal na koneksyon sa mga animated na eksena, na ginagawang mahalaga ang mga ito para sa mga seryosong animator.

Ang tweening, na nagmula sa "in-betweening," ay bumubuo ng isang kritikal na pamamaraan ng animation na ginagamit upang lumikha ng ilusyon ng paggalaw. Ito ay nagsasangkot ng pagbuo ng mga intermediary frame na nagtulay sa pagitan ng dalawang pangunahing larawan, na epektibong nagpapakinis ng mga transition upang lumikha ng tuluy-tuloy na paggalaw. Bagama't ang prosesong ito ay maaaring isagawa nang manu-mano, maraming mga solusyon sa software ng animation ang nag-streamline at nag-automate nito. Ang tweening ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa animation sa pamamagitan ng pagtiyak na ang mga galaw ay dumadaloy nang maayos at lumilitaw na natural. Sa kawalan ng transitional frame, maaaring magpakita ang mga animation ng choppiness at disjointedness. Sa pamamagitan ng pagsasama ng tweening, makakamit ng mga animator ang antas ng pagkalikido at pagiging totoo na nagpapataas sa pangkalahatang kalidad ng kanilang mga animation, na nakakaakit sa mga manonood na may parang buhay na paggalaw.