De Core Animation Principles, formulearre troch Disney-ljochters Ollie Johnston en Frank Thomas, omfetsje 12 liedende prinsipes dy't rjochte binne op it ferbetterjen fan de fitaliteit en belutsenens fan animaasjes. Dizze prinsipes omfetsje Squash en Stretch, Anticipation, Staging, Straight Ahead Action and Pose to Pose, Folgje troch en oerlappende aksje, Slow In and Slow Out, Arcs, Secondary Action, Timing, Oerdriuwing, Solid Drawing, en Charisma.

Animaasje "Straight Ahead" omfettet de opienfolgjende skepping fan frames, begjinnend fan it begjinpunt en lineêr foarút. It wurdt faak brûkt om rappe of yngewikkelde bewegingen te skilderjen. Yn tsjinstelling, "Pose to Pose"-animaasje begjint mei it fêststellen fan keyframes, folge troch de ynterpolaasje fan tuskenframes. Dizze metoade wurdt typysk tapast om emosjonele as dramatyske sekwinsjes oer te bringen.

Timing yn animaasje jout gewicht en yntinsje oan bewegingen. It tempo fan in aksje, itsij flink as opsetlik, foarmje hoe't sjoggers emoasjes, yntinsjes, of unfolding narrativen waarnimme. Timing spilet ek in pivotale rol by it syngronisearjen fan fysike aksjes mei lûd of dialooch.

Frame rate diktearret it oantal frames werjûn per sekonde yn animaasje. In hegere framerate leveret oer it generaal soepelere beweging op, mar freget mear boarnen foar frame oanmeitsjen en werjaan. Algemiene frame tariven omfetsje 24, 30 of 60 frames per sekonde.

"Folgje troch" en "Oerlappende aksje" binne nuansearre noch pivotale techniken yn animaasje. "Folgje Troch" omfettet bepaalde eleminten fan in karakter dy't trochgiet te bewegen neidat it karakter syn primêre beweging ophâldt, en de fysika fan 'e echte wrâld mimike. Bygelyks, as in karakter ophâldt te rinnen, kinne har klean en hier trochgean troch inertia. "Oerlappende aksje" ferwiist nei it kompensearjen fan bewegingen dy't tagelyk foarkomme, mar mei ûnderskate starttiden. Bygelyks, as in animearre fûgel de flecht nimt, bliuwt de wjukbeweging in bytsje efter de beweging fan it lichem, wat floeiberens en kompleksiteit yn 'e animaasje bringt. Behearsking fan dizze techniken ferdjippet ûnderdompeling fan de sjogger en emosjonele ferbining mei animearre sênes, wêrtroch se essensjeel binne foar serieuze animators.

Tweening, ôflaat fan "yn-tusken", foarmet in krityske animaasjetechnyk dy't brûkt wurdt om de yllúzje fan beweging te meitsjen. It giet om it generearjen fan intermediaire frames dy't de kloof tusken twa kaaiôfbyldings oerbrêgje, oergongen effektyf glêdje om naadleaze bewegingen te meitsjen. Hoewol dit proses mei de hân kin wurde útfierd, hawwe ferskate oplossings foar animaasjesoftware it streamlined en automatisearre. Tweening spilet in pivotale rol yn animaasje troch te soargjen dat bewegingen soepel streame en natuerlik ferskine. By it ûntbrekken fan oergongsframes kinne animaasjes choppiness en disjointness sjen litte. Troch tweening op te nimmen, kinne animators in nivo fan floeiberens en realisme berikke dy't de algemiene kwaliteit fan har animaasjes ferheft, en boeiende publyk mei libbene bewegingen.